6 творческих способов использования тенденции линейного искусства

Тенденция линейного искусства завоевывает мир графического дизайна – по одной линии за раз. Это просто, но умный. «Линия» – один из основных элементов дизайна и, возможно, самый важный. Как сказал знаменитый художник Баухаус Пол Клей, рисунок просто «Активная линия на прогулке, свободно перемещающаяся». ​​Это может означать что угодно: от простой прямой линии карандаша на странице до сложного и абстрактного эскиза пера.

Так что же такое линейное искусство? Все примеры линейного искусства имеют несколько общих черт: чистые линии и отсутствие затенения с жирными линиями, которые резко контрастируют с их фоном. В современных целях, как правило, эти проекты не очень детализированы или реалистичны и вместо этого полагаются на зрителю знание представленного объекта. Таким образом, линейное искусство – отличный способ использовать популярность минимализма, одновременно передавая сильное сообщение, смешивая текст и изображение в единое целое.

Как использовать линейное искусство 
–

Благодаря минимализму и плоскому дизайну, которые все еще доминируют в тенденциях, линейное искусство повсюду – сидит поверх всплесков фотографий в веб-дизайне, создает незабываемые логотипы для новых предприятий и сочетает в себе сложные шаблоны, используемые на тоннах привлекательных ярлыков продуктов. Продолжайте читать, чтобы увидеть некоторые из наших любимых новых примеров и узнать, как использовать силу хорошего дизайна линии для вашего следующего проекта.

1. Линейные логотипы 
–

Самая популярная арена для линейного искусства – это, несомненно, логотипы. Бренды используют логотипы линейного искусства, чтобы почувствовать текущую и трендовую тенденцию. Эти логотипы работают одинаково хорошо в цвете или черно-белом. Животные и предметы из повседневной жизни персонализируют компанию и делают логотип более веселым и доступным. Когда все сделано хорошо, как и у Roam, простое линейное искусство делает логотип и тип логотипа похожим на одно сплоченное целое. Выбирая шрифт для логотипа линейного искусства, важно убедиться, что вес линий в типе и на чертеже примерно такой же, как логотип для Moose.

Сильный дизайн логотипа линии может прекрасно работать без текста. Например, если вы видели логотип для Greentex, вы можете просто увидеть ветряную мельницу. Со вторым взглядом вы заметите крошечную пряжу и что лезвия ветряной мельницы фактически вязальные иглы! Хотя вы можете не понимать, почему, логотип втягивает вас и заставляет вас больше узнать о бренде – все это выполняется с очень небольшим количеством строк. Хотя многие логотипы монохромны, другие добавляют цвет, чтобы их логотипы выходили из страницы или экрана.

2. Модели линейного искусства 
–

В эти дни невозможно ходить через магазин, не видя серьезного количества линейного искусства в форме узоров. Они находятся на всех, начиная от броска подушек и tupperwares до футболок и телефонных дел. Независимо от того, для взрослых или несовершеннолетних зрителей, эти шаблоны – отличный способ внести немного удовольствия в любую композицию. Другой вид линейного рисунка, который намного более зрелый, как в брендинге бизнес-карты, – это черепичная версия простого логотипа, который даже приглушен дает хорошую глубину дизайна.

3. Линейное искусство в веб-дизайне 
–

Веб-дизайнеры были одними из первых приверженцев тенденции линейного искусства. Веб-сайты и приложения должны предоставлять информацию и вести своих пользователей через интерфейс с множеством размеров и определений экрана. Чтобы сделать это наиболее эффективно, многие дизайнеры обнимают значки. Подумайте о том, как маленькое увеличительное стекло в углу сайта стало повсеместно означать «Поиск» или небольшая передача означает «Настройки».

Теперь дизайнерские линии украшают страницы в Интернете. Они используются, чтобы принести дополнительный поп в дизайн страницы всплеска или легко пропустить пользователя через прокручивающийся многочастный сайт. Они особенно сильны для организации информации, включая инфографику и другие области, где вам необходимо продемонстрировать процесс доступным, дружественным образом.

4. Линейное искусство в приглашениях и других печатных продуктах 
–

Вот один из самых трогательных способов, которым искусство линии может рассказать историю: приглашения! Будь то свадьба, день рождения или корпоративное мероприятие, приглашение предлагает особую проблему дизайна. Это небольшое пространство с большим количеством важной информации для общения. Дизайнеры взяли на себя использование линейного искусства для того, чтобы уловить эстетику хозяев и события, сохранив при этом соответствующие детали, такие как время и дата, четкие и разборчивые, например, в фестивале, вдохновленном дизайном для бракосочетаний Люка и Анны.

6. Дизайн упаковки линейного искусства 
–

Действительно интересный способ линии искусства используется в наши дни в упаковке продукта. У потребителей может возникнуть соблазн купить новый продукт, о котором они, возможно, раньше не слышали, если им нравится упаковка, в которую он входит.

Благодаря тому, что новые винные заводы накладывают границы того, что приемлемо на этикетке, продукты всех видов охватывают пользовательскую иллюстрированную тенденцию. В то время как невозможно представить себе более разнообразные продукты, которые производят семена чиа и жидкие жидкости, дизайнеры, такие как Мила Катагарова, производят наклейки на линии трендовой линии, которые заставят обе продукции выделяться у своих конкурентов на полке.

Выстройте линию для тренда линии 
–

Леонардо да Винчи однажды написал: «Простота – это совершенная изощренность». Хотя многие проекты требуют сложностей, часто времена простоты рисования линии доставляют предполагаемое сообщение эффективно и с максимальной мощностью. Если вы хотите, чтобы ваш следующий дизайн сообщал сложные идеи и нарративы мимоходом, рассмотрите дизайн линейного искусства. Вы не пожалеете!